박예나 작가는 하나의 이름, 완결된 구조로서 치환되지 않는 생명력을 가진 오브제나 존재들을 만든다. 이번 <무엇이 되지 않기 위한 형태>에서 작가는 사물들의 모양과 특징을 추출, 조합하지만 이는 결코 ‘무엇’이 되지 않는 미완결 형태의 조형물이다. 관람객은 하나의 조형물을 관람하게 되지만 보는 각도, 위치에 따라 유용한 물건이 되기 전 사물의 다면적 형태를 경험하게 될 것이다. 이는 사회적으로 유효한 효용 방식을 규정 지으려는 것을 거부하고 완결된 형태에 대해 오랜 시간 고민하고 의문을 가졌을 작가의 생각과도 부합한다. 이처럼 작가는 규정되는 것을 거부하고 이탈하고 뛰쳐나가는 에너지를 보여준다. 이것은 일견 위태로워 보일지도 모르지만 포섭의 경계에서 삭제된 존재의 날것 그대로의 모습을 일순간 드러낸다. ●이현경, 이재화

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나는 주변의 일상 사물들로부터 최소한의 형태들을 추출하고 조합하여, 사람보다 큰 규모의 기념비적 조각으로 재조형했다. 조각의 형태는 사실 다양한 일상 사물들의 기능을 수행하는 부분부분의 모양을 조합하는 과정에서 본래의 효율성이 제거되며 탄생한 추상적인 형태이지만, 하얗고 거대하며, 매끄러운 특징을 통해 숭고한 조각과도 같이 느껴지게 하고자 했다. 이 하나의 큰 덩어리는 보는 각도와 빛에 따라 시시각각 다르게 다가오며, 익숙함과 낯섦을 동시에 불러일으킨다. 

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I extracted and combined minimal features from designed and functional daily objects in my surrounding to create a noble monumental sculpture and enlarged the work to a bigger scale than a person. Its form was created by combining the shapes of parts that perform the functions of each object. By removing the original efficiency of daily objects, the form became abstract, but it is white, huge, and smooth, making it feel like a noble sculpture. This single large mass approaches each moment differently depending on the viewing angle and light, evoking familiarity and unfamiliarity at the same time.

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